>
  • Пятница, 03 июля 2015 11:19
  • Комментариев: 

Интервью с Beyond the Darkness

Лидер минской death-doom-gothic формации «Beyond the Darkness» Forest побеседовал с корреспондентом MetalHeads.by о новом альбоме, прошедшем Darkness Fest Vol.2, путях творческого развития и многом другом. Интерес был подогрет и тем моментом, что осенью группа собирается выпустить свой первый клип на песню Avid Hunger, автором которого стал Михаил Умпирович, известный по работе с таким артистами, как Till it Bleeds и Cold In May.

Беседовал: Александр Курлянчик
Видео+монтаж: Inga Max
Подробнее ...
  • Понедельник, 29 июня 2015 16:02
  • Комментариев: 

Минский SUMMER ECLIPSE

28 июня в минском клубе Cafe Netto затмили собою солнце группы Трызна (Минск), Raven Throne (Полоцк), Vox Mortuis (Минск) и Vietah (Гомель). От такого перфоманса слов нет - только фото!  Подробнее ...
  • Воскресенье, 28 июня 2015 19:10
  • Комментариев: 

Автор роликов о гитарном оборудовании Юрий Галицкий: снимать видео с известными музыкантами довольно просто

Героем сегодняшнего интервью стал человек, который однажды не побоялся подойти к одному известному музыканту и спросить, на чем он играет на своих концертах. После первого видео страх пропал и теперь Юрий делает это с регулярной периодичностью. Стоит также отметить, что все свои ролики он снимает и монтирует один, не прибегая ни к чьей помощи. Итак, Юрий Галицкий любезно согласился побеседовать с корреспондентом MetalHeads.by и ответить на ряд каверзных вопросов.  

Кто такой Юрий Галицкий и с чем он идет к музыкальному сообществу?
Проект называется Travel Guitar. Название придумал случайно: travel - потому что путешествую, а guitar - из-за того, что основная суть проекта - гитарная тематика. Идея пришла после того, как самому стало интересно, на чем играют известные музыканты. Будучи гитаристом, естественно, всегда пытаешься найти свой звук и порой хочется узнать, на чем играют Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci. Поэтому я стал искать. Оказывается, что есть много роликов про западных гитаристов. Понятное дело, что все они на английском языке. А вот про наших гитаристов не имеется достаточного количества такой информации. А мне было интересно, на чем играет Ария, Кипелов и прочие команды. Именно это меня и привлекло к созданию данного проекта, который рассказывает об оборудовании, на котором играют наши артисты. Однако помимо оборудования я затрагиваю общие музыкальные аспекты. Самый насущный вопрос при этом: как добиться успеха и стать суперзвездой. На него музыканты отвечают по-разному, порой, достаточно неожиданно и интересно.

А ты считаешь, что данное направление сейчас как-то востребовано?
В первую очередь, я делал проект для себя. Мой первый ролик был записан в прошлом году с Вячеславом Молчановым (гитарист группы Кипелов). Мне было интересно, что у него в этом "холодильнике" находится: какое оборудование, гитары, струны, из чего состоит фирменное звучание группы Кипелов. Это был в какой-то мере пробный ролик, тогда еще не было идеи проекта. Но, оказалось, что многим моя идея понравилась и они просили продолжать записывать такие ролики. Поэтому, как мне показалось, отклик нашелся. Более того, когда профессиональные музыканты смотрят мои ролики, они говорят, что им очень интересно узнавать, как работают другие артисты, потому что никакой информации об этом нет.

А вот если кто-нибудь посмотрит твои видео и захочет украсть идею? Что будешь делать? Как собираешься продвигать свой проект?
А знаешь, уже где-то после второго выпуска моей передачи, мне начали писать люди о том, что хотят снимать такие же ролики, как и я, и просят помочь с организационными вопросами, видеомонтажем и прочим. Я, конечно, этим людям помогаю. Должен сказать, что мне не жалко об этом говорить и не страшно, что кто-либо украдет идею и будет ей пользоваться. Моя основная цель - вынести это в массы. Чем больше людей будут освящать данную тему, тем лучше, потому что, во-первых, люди зачастую не знают, кто находится за спиной вокалиста и, возможно, создает основной саунд группы. Во-вторых, т.к. этот проект несет в себе образовательные цели, то хочется верить, что многие мифы и заблуждения будут развеяны и появится еще больше грамотных музыкантов, вследствие чего и больше качественной музыки. Насчет второй части вопроса должен сказать, что здесь все сугубо индивидуально. Я в своих роликах спрашиваю о том, что волнует лично меня. Если это будет делать кто-либо другой, то у него получится совсем по-другому и это тоже нормально. Что касается конкуренции, то я ее не боюсь и готов к открытому сотрудничеству с людьми, которых привлекла моя идея.

Какого результата ты хочешь добиться в итоге?
Я не ставил перед собой каких-то конкретных целей. Это было сделано из интереса к тем вещам, о которых я раньше не знал. Других целей у меня не было. Очень хотелось показать эти видео молодым музыкантам, у которых много заблуждений и ошибок.

С кем из артистов тебе уже удалось пообщаться? Что нового ты от них узнал?
Дебют, как я уже сказал, был с группой Кипелов, а именно - с ее гитаристом Вячеславом Молчановым. Я был знаком с ним раньше, поэтому быстро договорился, чтобы снять видео. Также снимал видео с музыкантами Димы Билана, Кристины Орбакайте, Веры Брежневой. Я, конечно, предпочтение отдаю более тяжелой музыке, но музыкант не должен ограничиваться какими-либо рамками. Многие считают, что в поп проектах играют, мягко говоря, посредственные музыканты, но должен сказать, что все они - профессионалы своего дела. Еще снимал видео с Ночными Снайперами, 5 Diez, Черным Обелиском, Сергеем Табачниковым, Северным Флотом, группой Чайф и Виктором Смольским. Что касается нового, то я накапливаю знания по музыкальному оборудованию и о том, как сделать качественный саунд на концерте. Также удалось узнать, что музыканты используют в студии, турах и так далее. Всегда интересно послушать, как достичь успеха. Извечный вопрос по поводу музыкального образования - нужно оно или нет. Все, что я снимаю, мне очень интересно. Для меня это не работа, а удовольствие, т.е. мне интересен весь процесс: от настройки музыкантов до конца самого концерта. Тут не нужно музыкальное образование, а нужна искренность и интерес.

Существует мнение, что слушать одни гитары не так интересно, как исполнителей, сочетающих их с вокалом и другими инструментами. Что ты думаешь по этому поводу?
Понятное дело, что инструментальная музыка предназначена для ограниченного круга слушателей. Тут я бы хотел выделить Джо Сатриани, который продал больше всего инструментальных альбомов. Имеются ввиду лицензионные копии. У нас в стране очень тяжело с инструментальной музыкой. Я общался со многими гитаристами и пришел к выводу, что гитарная музыка крайне не популярна среди зрителей. Из российских гитаристов выделил бы Сергея Табачникова, играющего на своей волне и не обращающего внимание на злопыхателей.

Недавно в Минске выступала группа Dream Theater, гитарист которой Джон Петруччи, как мне стало известно, является твоим кумиром. Почему именно он?
Должен сказать, что слушаю Dream Theater с самого детства. На минском концерте не был, ввиду ряда непредвиденных обстоятельств, но видел Dream Theater живьем 3 раза, поэтому могу сказать только самые положительные слова, как в адрес самого Петруччи, так и всей банды. Петруччи повлиял на мое музыкальное становление, технику игры и другие аспекты, важные для
начинающего гитариста. Когда они впервые приехали в Москву, то мне с ним удалось немного пообщаться и мы даже обменялись медиаторами.

Существует мнение, что black, death, thrash metal - это музыка Сатаны. А вот о progressive metal я такого не слышал. В чем здесь дело?
Прогрессив образовался из арт-рока. Ты ведь сам знаешь, что это более интеллектуальная музыка, которую нужно внимательно слушать и вникать в каждую ноту. Это музыка не для рядового слушателя. Мне кажется, что в прогрессивной музыке нет ярко выраженного протеста, который содержится в том же death metal. Многие отмечают, что это больше похоже на музыку для музыкантов.

Напоследок, самый популярный вопрос. Считаешь ли ты, что обилие иностранных команд, которые приезжают к нам с концертами все чаще и чаще, мешает развитию местной сцены?
Мне кажется, что нет. Когда выступают известные банды, то часто кто-то из местных играет у них на разогреве. Это нормальная практика. Конечно, отношение к таким разогревающим артистам очень разное, вплоть до шапкозакидательского. А вот то, что приезжают западные артисты, то это очень хорошо для молодых команд, которые могут прийти на такой концерт и чему-то поучиться от них. Как сказал мне Виктор Смольский, от запада, в плане музыки, мы очень сильно отстаем: у нас нет соответствующей инфраструктуры и многих других важных факторов. Не малую роль здесь играет пиратство, мешающее многим начинающим артистам. Поэтому нужно расти и в этом направлении тоже.

Спасибо, Юра, за познавательный экскурс в глубины музыкального оборудования. Если Вы тоже хотите туда проникнуть, то обязательно подписывайтесь на канал Юрия Галицкого Travel Guitar.

Беседовал: Александр Курлянчик Подробнее ...
  • Пятница, 26 июня 2015 21:38
  • Комментариев: 

13 оттенков мечты: Dream Theater+Leprous+support

{jcomments on}{jcomments off}В Минске 25-го июня прошел большой прогрессивный концерт, величаво названный организаторами Metropolis Fest, главным действующим лицом которого была американская группа Dream Theater, отмечающая в этом году 30-летний юбилей своей активной музыкальной деятельности. Началось все действо в 18.30, когда, на 15 минут раньше заявленного срока, на сцене появились представители группы Ivory. Это было обусловлено тем, что группа собралась сыграть вместо заявленных 15 минут целых 30. Закончилось это предсказуемым отключением звука на финальном треке. Иисус ли это был или чья-то гневная рука – так и останется загадкой. Ничем особенным группа не запомнилась, да и зрителей на ней почти не было – не их это был вечер, в общем. Эстафетную палочку у Ivory приняли москвичи Mechanical Man, сыгравшие сочные риффы из Enter Sandman и Smoke on the Water. В целом, группа бы более достойно смотрелась на разогреве у Diablo Swing Orchestra, чем у королей прогрессивного металла.

Что очень понравилось, так это четкое следование расписанию, которое отводило на подготовку к следующему выступлению определенное количество времени, поэтому, что крайне непривычно было видеть, временные рамки строго соответствовали тому, что было обозначено организаторами в самом начале. В связи с этим, ровно в 20,00 не прозвенел звонок и в эфир вышла программа Время, а началось выступление норвежских гостей из Leprous, которые своими душевными порывами страсти затронули не одно девичье сердце. Смотрелись ребята эффектно, но крайне скучно, даже не смотря на весь всплеск эмоций, сопровождавших выступление. Отыграв достойный 45-минутный сет, прямо как футбольный тайм, команда ушла в подтрибунное помещение. Отличие от спорта номер один было в том, что уже после перерыва вышла другая команда и это были американские монстры всея прогрессива – Dream Theater.

Уже на третьей песне, которая, к слову, называлась Caught In A Web, стал понятен замысел хитроумного Петруччи, предложившего к 30-летию своего дружного коллектива сыграть ровно по одной песне с каждого из 13-номерных альбомов в строжайшем порядке их иерархии. После Awake должен был последовать A Change of Seasons и одноименный трек стал знаменосцем изящного творения американских волшебников. Практически без передышки, будто отточенные машины, американцы штамповали хиты один за одним: Burning My Soul, The Spirit Carries On, As I Am, Panic Attack – все шло на одном дыхании. Можно сколько угодно говорить, что Майк Манджини – крайне посредственная замена тезке Портному, и его выбирали исключительно по видеороликам на Youtube, но в самоотверженности и мастерстве, которое, как известно, не пропьешь, самому быстрому ударнику планеты вряд ли откажешь. Не увидели зрители фирменных соло от Джордана Рудесса, которые он выдает на крупных концертах в каждом туре. Джон Петруччи, как и всегда, был неотразим – филигранный взгляд, леденящее спокойствие и тонкое мастерство – все эти качества присущи одному из лучших мировых гитаристов последних десятилетий, наконец добравшемуся до белорусского царства. Особняком на сцене, собственно, как и всегда, смотрелся Джон Маянг. Американский японец или японский американец – кому как больше нравится, занимался своим делом и выглядел очень отстраненным от происходящего действа. Фронтмен коллектива Джеймс ЛаБри – единственный поющий и говорящий с публикой дримтеатровец, к тому же, выпускающий вполне удачные сольные альбомы (Impermanent Resonance – живой пример) и мечтающий съездить с ними в тур. Однако плотный график основной группы не дает этого сделать. Джеймс был на высоте и, если бы сверху стояла Джомолунгма, то он непременно находился на ступеньку выше.

После Constant Motion, знаменующей 10-тый студийник Systematic Chaos, зал слышит нежный медляк Wither c Black Clouds And Silver Linings. Публика начинает гадать – что же будет сыграно с A Dramatic Turn of Events и одноименного названию коллектива альбома 2013-года. Неужели On the Backs of Angels и the Enemy Inside? А может Beneath the Surface и Illumination Theory, которая станет достойным и жирным окончанием вечера? Джеймс (Кевин) берет паузу, во время которой рассказывает, что Dream Theater отнюдь не валяют дурака, а плодотворно трудятся над новым альбомом, выход которого намечен на январь следующего года. А пока - зал взрывается от криков при первых аккордах Bridges in The Sky. Завершает вечер трогательная Behind The Veil. Затем «обнимашки», поклон, швыряние медиаторов, прощание и, конечно же, слезы…А как иначе??? Ведь группа не выходит на бис. К сожалению, фестивальный формат не позволяет этого сделать. Увидим ли мы еще Dream Theater с полной концертной программой, покажет время, а пока остается наслаждаться приятными сновидениями, оставленными мастерами из заезжего театра.

Отдельное спасибо агентству ConcertHall  за предоставленные аккредитации!

Текст: Александр Курлянчик
Фото: Inga Max Подробнее ...
  • Вторник, 23 июня 2015 21:16
  • Комментариев: 

Купальскае Кола 2015 - новый формат: как это было

Купалье – праздник значимый для всех славян по многим причинам. Это и переломный момент года, и ночь, когда злые духи могут вырваться на нашу землю, и ночь максимального распутства среди молодёжи. А ещё, уже в седьмой раз, в это время проводится «Купальскае кола» - «международный этно фольк метал фестиваль». Что ещё важнее – впервые это опен-эйр. Программа фестиваля предполагалась (и была) довольно насыщенной: научно-практическая конференция, посвящённая купальскому празднику, всевозможные мастер-классы, дегустация различных народных напитков разной крепости, народные танцы и даже зоопарк! Но больше всего притягивала внимание, разумеется, музыкальная сцена. Список коллективов впечатлял, многие позиции радовали глаз. Оставалось лишь надеяться, что погода не подведёт, и угар/трэш будут обеспечены.
 
Утро началось не с кофе, а с поездки на пресс-бусе в Дудутки, куда нас благополучно доставили к 12 часам и отвели на научно-практическую конференцию. Пробыли мы там около полутора часов, при этом услышали от выступающих Алексея Глушко и Тодора Кашкуревича массу интересной информации о том, что на самом деле из себя представляет язычество как система обрядов, которая поддерживается в течение всего года, в чём его отличие от христианства, чем примечательно Купалье, почему большинство нынешних родноверов сложно причислять к настоящим язычникам, что считалось допустимым и недопустимым, важным и необязательным в белорусской общине, а также как ассимилировались на нашей земле христианство и народные верования. Присутствующие задавали вопросы о традиционном обряде сродни крещению, и о том, почему именно рок/метал-исполнители удачно сплавляют воедино народные песни со своим направлением, и при этом нет ни фольк-рэперов нигде, ни фольк-джазменов. Люди бродили по всему комплексу: кто-то дегустировал збитень и медовуху, кто-то залип в самогон-баре, кто-то поедал колбаски с гарниром и плов, а кто-то культурно откушал в кафешке. Парочки чаще всего шли навстречу страусам, павлинам и лошадям, а те, кто хотел почувствовать себя средневековым рыцарем, шли фоткаться в доспехах или стрелять из лука и мощного арбалета.

Тем временем на сцене вовсю отжигали приглашённые коллективы. Я попал как раз к старту группы Fabiant. Сразу обратил внимание, что народа у сцены тусовалось весьма немного (к слову, так продолжалось примерно до часов 5 вечера, когда потихоньку народ стал стекаться из разных мест комплекса наконец поколбаситься под выступающие группы). К слову, хочу заметить, что расписание выступления коллективов прилично сдвинулось: кто-то не добрался до феста («Тринадцатый бубен»), кто-то не смог приехать вовремя по различным причинам, из-за чего доводилось менять местами команды. По итогу, вышел сдвиг на час вперёд, из-за чего время выступления одних из хэдлайнеров – Gods Tower – было «съедено», и ребятам пришлось выступать после Vader. Впрочем, народ отрывался капитально. Подбадривал людей после каждой выступавшей банды и ведущий Александр Помидоров, то напевавший с залом народные песенки, то отсыпая шутки.
 
Все коллективы отжигали на 200%, но особо примечательны в первый день были команды Sontsevorot, FRAM, Folcore, OMUT, Рокаш и, конечно же, Стары Ольса. Хоть Sontsevorot довелось играть при ещё небольшом скоплении народа, но толпу до слэма они успешно раскочегарили. А на бэк-вокале у них была замечена вокалистка By Cry (которые выступали во второй день фестиваля). FRAM задержали на границе, но ребята всё же добрались и отвалили толковый сет с вкраплениями обработок известных музыкальных фрагментов (например, из Star Wars). Неизменно привлекали внимание и «эльфийские ушки» вокалистки. Folcore, как и обычно, обеспечили слэмовое безумие собравшейся толпы, отыграв с фирменным звучанием и качеством, ну а когда выступали OMUT, стало понятно, что они семимильными шагами завоёвывают всенародное признание – под них отрывались, устраивая чуть ли не мош, им подпевали, причём каждую песню. Под коллектив Стары Ольса невозможно не танцевать, что показали все, кто собрался на поле перед сценой. Хороводы, народные пляски – чего только там не было. Даже самые «статичные» не могли удержаться от пританцовывания на месте. 
 
После зажигательного, но не слишком взволновавшего публику, выступления Rise in Rage наступила длительная пауза, во время которой вывешивали баннер Vader и проводили саунд-чек для них же. Зрители были в недоумении, пока Алесь Тоболич (один из организаторов КК) не объявил, что GT будут выступать уже после, поскольку время выступления Vader было чётко обозначено, и нельзя его сдвигать. Немного побурлив, зрители принялись ждать. Поляки вышли на сцену в 0.40 и, отыграв мощный сорокаминутный сет, наконец уступили место белорусским столпам. К тому времени часть народа уже разошлась – кто в Минск, кто спать. Но раскач хаерами и толковый слэм всё же имели место быть под Gods Tower. Для блэк-металистов народа осталось ещё меньше – кто-то ушёл в народных гуляниях участвовать, а кто-то снова же спать. К слову, количество провианта к вечеру неуклонно сокращалось, и к выступлению поляков в продаже были лишь чай и бульон, а к Gods Tower и вовсе только бульон. Как это обычно и бывает, второй день прошёл более буднично. Всё так же работали мастер-классы, всё так же можно было сфоткаться в рыцарских доспехах или пострелять из лука/арбалета, но народа было уже раза в два меньше, чем в первый день, и у сцены тоже было больше затишья. Примечательны были лишь ZNICH/REMIX, Палац и Дзецюкі. Под последние два коллектива водили хороводы и танцевали лишь ненамного слабее, чем под Стары Ольса, а ZNICH представили свои старые хиты в электронной обработке (причём басист стал за второй синтезатор). В целом, фестиваль прошёл очень годно – было всё, что только душа пожелает, и даже накладки в музыкальной составляющей опен-эйра не стали каплей дёгтя в бочке мёда. Каждый приехавший получил то, ради чего приехал, и за это, как и за предоставленные аккредитации, огромное спасибо организаторам «Купальскага Кола-2015»!

Текст: Илья Катусов
Фото: Дмитрий Gotie_Ripper Подробнее ...
  • Вторник, 23 июня 2015 20:24
  • Комментариев: 

Victim Path: «В жизни мы печальнее, чем на интервью»

За что Vo1d ненавидит свою группу? О чем забыл Akefa1? Почему нового барабанщика не бьют на репетициях? И каким знаниям обучил старый каббалист участников группы Victim Path? - Смотри свежее интервью с музыкантами вернувшегося к своей деятельности depressive dark metal коллектива и ДОГАДЫВАЙСЯ

Беседовали: Nat Nazgul, Inga Max. Подробнее ...
  • Воскресенье, 21 июня 2015 17:13
  • Комментариев: 

Also Sprach Ion. Интервью для всех и ни для кого. Вокалист «Infestum» Ion the Saint поделился мыслями о своей философии

Гостем этой беседы стал не просто музыкант, но еще и человек, не равнодушный к оккультным наукам, владеющий знаниями в различных областях человеческого мировосприятия. Поэтому нет ничего удивительного, что во время диалога с Ion the Saint  мы затронули вопросы из разных полюсов окружающей действительности и мира вокруг нас.

Группа Infestum существует уже достаточно давно (15 лет) и за это время записала ни один альбом. Что служит источником вдохновения для творческой деятельности?
Не знаю. Видимо, есть что сказать. 15 лет назад, когда наш проект только начинался, в нас играл юношеский максимализм, хотелось громко о себе заявить. Думаю, это в равной степени можно сказать и об IRATUS DOMINUS. С этого и стартуют практически все молодые банды - начинают искать каких-то там врагов, стараются кому-то и чему-то соответствовать и так далее. Мы этим переболели уже в самом начале. А сейчас - до сих пор есть, что сказать. Понятное дело, что делается это не ради прибыли или мыслей о том, что «вот-вот мы заключим контракт с известным лейблом и поедем в тур». Да и никаких туров уже точно не хочется.

Большинство групп, по мере своего становления и взросления, кардинально меняют свой стиль: к примеру, начинают с Death metal, а заканчивают чуть ли не панк-роком. Почему с Infestum такого не случилось?
Ну, что касается этих групп, о них принято говорить, что они повзрослели в музыкальном плане. Но я думаю, во всем виноваты крайности. Нужно понять, что в музыке нельзя себя ограничивать, потому что создав себе рамки, из них потом захочется выпутаться. Что касается творчества Infestum, мы себя ни в чем не ограничиваем и у нас нет этих рамок. Я не могу сказать, что всегда слушал исключительно метал - как раньше, так и сейчас. Остальные участники группы придерживаются такой же позиции. В результате, ввиду того, что каждый из нас слушает разную музыку, то мы, в общем-то, не нуждаемся в том, чтобы кардинально менять стиль нашего проекта - он и без этого неограничен и разнообразен. И подвержен лишь плавной эволюции. А любые оковы рано или поздно провоцируют революцию - как в себе, так и в окружающем мире. Либо смерть. Это касается не только музыки, но и любого социально-культурного явления. Взять к примеру Средневековье, которое просто было загнано католицизмом в кандалы. Самовыражение личности тогда не только было поставлено под запрет, но и являлось грехом. Естественно, что пошла Реформация - революция с тысячами смертей. В революциях, конечно, нет ничего плохого. Плохое есть в системе, которая довела себя до состояния, когда революция стала неизбежной. Так что, не стоит загонять себя в рамки. В том числе и стиля.

Какое место в творчестве Infestum занимает философия?
Наверное, основополагающее. Философия - это единственная заслуживающая внимания форма религии. Так или иначе, изначальную философию в Греции породила именно религия. Греческие философы шли неразрывно с религиозными взглядами того времени, и религиозные взгляды трансформировались под давлением философии. Отсюда следует, что философия - продолжение религии, а сама религия, по сути - крайняя точка философии. Философия ищет ответы на вопросы. Когда кому-либо из философов кажется, что его ответы становятся абсолютом, он пытается превратить их в догматы, а себя объявить «мессией», называя все прочее - ересью. Поэтому можно сказать: противостояние догматизму неминуемо приводит к ренессансу философского мировосприятия.

Одним из самых противоречивых философов последних столетий является Фридрих Ницше, писавший о многих интересных вещах. Одно из важных мест в его философии занимает теория о Сверхчеловеке. Многие трактуют это понятие по-своему - тот же Гитлер, к примеру. А каким этого Сверхчеловека видишь ты?
Не думаю, что сам Ницше считал себя Сверхчеловеком. Мне кажется, он был одним из тех, кто считал, что движется по мосту, ведущему к Сверхчеловеку, и рано или поздно с него упадет. Поэтому не стоит искать противоречий в его персоне и том, что он воспевал. И не секрет, что Ницше считал Сверхчеловеком не того, кем его считают многие другие, вдохновляющиеся идеями Ницше, и строящие на его основе свою идеологию. В моем понимании Сверхчеловек - это человек, который достиг освобождения от всех ограничивающих доктрин, морали, обычаев, традиций - творец себя и окружающего мира. Но на самом деле, это абсолют, т.е. то, чего нельзя достигнуть. Можно лишь приблизиться, достичь подобия. Это что-то, к чему мы стремимся и не можем достигнуть.

На самом деле, таких приблизившихся людей (монументов) было очень много. Думаю, каждый может назвать свои личные исторические ориентиры. К примеру, Ницще, вспоминая о Сверхчеловеке, называл имя Чезаре Борджиа. Ницше пытался перейти на «ту сторону» морали. В моем понимании, мораль «по ту сторону» - это то, что мы устанавливаем себе сами. Есть, допустим, христиане. Они живут по заповедям и действуют так потому, что считают: так - хорошо, а так - уже плохо, но не потому что они это решили для себя, а потому, что им это было преподнесено свыше. Якобы считается, что это - верно. А на самом деле это эффект стада, которому постоянно указывают - человек делает хорошо, пока уверен, что его могут покарать. Закон, общество, небеса - все зависит от системы внушения. Это рабская философия. И это относится не только к христианству. Но человек, который не ворует потому, что он так для себя решил, уже представляет из себя индивида, перешедшего эту грань. Таким образом, Сверхчеловек - это существо, победившее в себе животное и ставшее истинным Творцом судьбы - Богом. Однако животное в нас было, есть и будет, поэтому мы помним, что Сверхчеловек - состояние недостижимое.
 
Вернемся обратно к Ницше. В том же произведении «так говорил Заратустра», он заявил о смерти Бога. Когда он это писал, на дворе был 19 век. На данный момент прошло около 150 лет, но тема смерти Бога по-прежнему является актуальной. Почему так?
Для меня "Бог" - исключительно культурологический аспект. Вне зависимости от того, есть ли какие-либо высшие существа, человек создает Бога по своему образу и подобию. На самом деле, это все отражение ищущего Бога извне. И к 19 веку это представление Бога, которое зародилось во времена распада Великой Римской империи, так или иначе, себя изжило, т.е. человек просто перерос эти рамки - и Бог умер. Если посмотреть на христианство, то с ним просто нет смысла бороться, потому что это остаток мусора, скорлупы, треснувшей еще в эпоху Ренессанса, которая
продолжила раскалываться в эпоху Просвещения и к 19 веку, в момент развития научно-технической революции, когда человек не был связан никаким догматами, от христианства остались одни ритуалы. И люди, посвящающие себя борьбе с этим Богом, должны всмотреться и понять, что он уже давно мертв. Христианство похоже на Химеру и бороться с ним бессмысленно, потому что эта религия уже давно мертва. Единственное, что можно и нужно сделать - превзойти эту Химеру внутри себя. И вот именно это и продолжает по-прежнему оставаться актуальным.

В чем концептуальная идея сатанизма и оккультизма. Чем они различаются? Можно ли сказать, что сатанизм - это противопоставление христианства?
На такой вопрос можно диссертацию писать. Настолько много различных трактовок и пониманий того, о чем многие даже понятия не имеют, что очень тяжело выстроить два абсолюта, чтобы сравнить их между собой. В немалой степени и то и другое действительно было порождено христианством для создания “образа врага”. Так что, это можно назвать и “противопоставлением христианства”. В чистом виде Оккультизм - это попытка менять мир вокруг себя, а сатанизм - это попытка изменить себя, обрести свою оторванную от «рабства божьего» индивидуальность. Но если рассмотреть оба понятия шире, то Оккультизмом можно назвать всю современную науку, а Сатанизмом - культуру и философию.

Ведь ученые пытаются познать мир, проникнуть за грань невозможного, расщепляют атомы и молекулы... - ведут себя как истинные оккультисты. А современные философы и художники обращаются внутрь человека в поисках того самого «альтернативного» Бога. С точки зрения Средневековья, Эйнштейна можно было сжечь за оккультизм, как поступили с Джордано Бруно. Ну а философам за их «дьяволопоклонничество» тем более мало бы не показалось. Так что, науку можно назвать Алхимией, а «Алхимию» можно высосать из пальца, чтобы кого-нибудь обвинить. А по сути все эти понятия как существовали, так и существуют, просто трансформируются и показывают стремление человека к развитию - переосмыслению себя, своего места в природе и попытку на эту природу влиять. Первое - сатанизм, второе - оккультизм.

Каким бы был современный мир, если бы Гитлер выиграл во Второй Мировой войне?
Во-первых, стоит сказать, что история не терпит сослагательного наклонения; и то, что в ней случается, является вполне закономерным результатом. Что касается Гитлера, то мне не кажется, что мир бы особо изменился в сравнении с тем, каков он сейчас. Все дело в том, что идеологии Гитлера и Сталина были чрезвычайно близки между собой. Гитлер пытался сделать великого германца, а Сталин - великого советского человека. Везде были концлагеря, где уничтожали всех, неподходящих под определенное описание. Если бы победил Гитлер, то подобно разрастанию СССР на всю восточную Европу, разросся бы Рейх. Но его величие было бы недолгим, поскольку после исчезновения Личности, противящейся привычному ходу маховика истории, все равно всё вернулось бы на свои места: сменилось бы несколько поколений, и жители Третьего Рейха сами бы все разрушили - произошла бы реакция. Культ личности Гитлера также быстро исчез бы, как это получилось с культом личности Сталина, контролируемые европейские государства получили бы независимость, и в результате появился бы точно такой же Евросоюз, но только, возможно, с другими символами.

Вернемся к музыке. Можно ли сказать, что фронтмен Behemoth Адам Дарский - это современный прототип Адольфа Гитлера?
Ну, я еще не видел ни одного концентрационного лагеря для тех, кому не нравится творчество Behemoth. Дарский более демократичен в своих взглядах и не навязывает никому какую-либо идеологию. Как сказал он сам, Behemoth - это просто музыка и не нужно искать внутри нее какой-то скрытый смысл. Несомненно, Дарский - талантливая личность, очень харизматичная. А любая личность порождает злопыхателей. Это обычные люди, которые не могут сделать лучше или хотя бы также и ненавидят его, потому что он выше них. Они будут рассказывать, что его музыка - “попса”, что он гонится за “большим долларом” и т.д. Но если все так просто, почему ты не можешь этого сделать сам? Они смогут возразить лишь, что они “true”, а на самом деле - обыкновенное говно. Просто не вышли они ни рожей, ни способностями и не могут менять себя и мир вокруг себя. А такие люди, как Дарский, изменяют мир и делают это не потому, что им так хочется, а просто они это могут сделать. Это касается и Дарского, и Наполеона, и Македонского, и того же Джобса. В этом плане, конечно, можно провести и параллели с Гитлером, ведь он тоже несомненно был личностью. Чуть позже следом за такими личностями появляются воздыхатели, ненавистники, критики, биографы и прочие.
 
Вредные привычки - алкоголь, курение, наркотики. Теория заговора нам говорит, что их придумали для того, чтобы избавляться от лишних людей. Думаешь, это соответствует действительности?
По одной из версий теории заговора, людям, которые верят в теории заговора, нужно лечиться. Есть такое понятие, как закономерности: что-то происходит лишь потому, что так должно произойти, а не по чьему-то “злому умыслу”. И даже чей-то “злой умысел” чаще всего оказывается банальной закономерностью - требованием времени. И не один помыслит, так другой.Что же до «вредных привычек», в Библии апостол Павел говорил: «Все мне дозволено, но не все полезно. Все мне позволительно, но ничто не должно владеть мною». У людей всегда были вредные привычки, но эта «вредность» всегда относительна. К примеру, использование вина не только вредно, но и полезно. Греки добавляли его в воду, поскольку в нем содержался спирт, способный дезинфицировать ее. Таким образом алкоголь может быть полезен. Главное - знать меру.

Многие говорят, что кого-то “спаивают”, но это не совсем так. У каждого есть своя голова на плечах, поэтому здесь можно сказать лишь то, что человек слишком слаб, чтобы отказаться от употребления спиртного либо ограничить себя в нем. Но это малодушие имеет еще одно последствие: малодушный человек никогда не возьмет грех на себя. То есть работает следующая философия: "я слишком слаб, чтобы спиться, но я настолько слаб, что не могу признать, что я спился из-за того, что сам я слабый. Я скорее обвиню в этом кого-то другого, разработаю теорию заговора, по которой меня спаивает целая бригада специалистов". Это звучит более красиво и утешительно, чем признание собственной слабости. Вот так теории заговора и зарождаются.

Ты недавно вернулся со Львова. Как оцениваешь ситуацию, которая происходит в России и Украине после того, как русские вернули себе Крым?
Начнем с того, что Крым по такому же “праву” мог бы себе возвращать кто угодно, начиная от Греции и заканчивая Турцией. Даже Германия в 41-м занималась тем же, чем сейчас Россия - возвращала Крым, считая его колыбелью готской цивилизации. А по поводу Львова - это замечательный и прекрасный город, люблю в него возвращаться снова и снова.
Что до самой ситуации в Украине, то там происходит небывалый взлет национального самосознания. Конечно, правление предыдущего президента, многие годы экономического противостояния с Россией и год военных действий не могли сказаться на общем экономическом положении страны. Но тем не менее украинцы остались таким же радушным народом, не скупящимся на яркие эмоции. А сама атмосфера в Украине по-прежнему воодушевляющая. А про ситуацию в России после этого и говорить не хочется.

Отойдем от политики и вернемся на землю. Ты, в свое время, работал в журнале Metal Art, где была рубрика, в которой известные музыканты рассказывали об исполнителях, повлиявших на их музыкальное становление. Отметился там и ты, назвав такие группы, как The Doors, King Crimson и даже наш Gods Tower. Какой, на твой взгляд, вклад внесли Джим Моррисон и Роберт Фрипп в современную музыку?
Эти люди - тоже личности. Люди, творившие музыкальную эпоху. Моррисон, так и подавно. Да, он умер в 27 лет, но сделал больше многих и поныне живущих. Есть такая теория, которая была переработана и в христианстве, где носит название Deal with the Devil (сделка с дьяволом). Суть теории проста - ты продаешь душу, чтобы достичь всего, но умираешь за это раньше всех. Подобный выбор был описан еще биографами Александра Македонского, который пожертвовал долгой жизнью, чтобы завоевать полмира. Моррисон описал это красивее и без всякого «мистицизма»: он видел себя яркой звездой, привлекающей внимание всех, но вот она падает… и ее больше нет.

Суть на самом деле в том, что жизнь человека можно сравнить с лампой, которая имеет определенный запас энергии. Есть несколько способов, как с ней обращаться: можно поставить ее гореть тускло, но долго, а можно разбить, и она вспыхнет яркой вспышкой, но вспышка эта будет скоротечной. Ты либо ярко сгораешь, либо тлеешь потихоньку. Моррисон сгорел ярко, и сделанное им для того времени было истинной революцией, породившей эпоху. Не было бы The Doors, не было бы и Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple и других. Он превратил рок-музыку в новую форму протеста, отойдя от банального «хотим ширяться, разводить цветы и против войны во Вьетнаме». В своем творчестве он обратился к философским истокам, а не просто к обыкновенным земным ценностям. Так что, отблески порожденного им пламени освещают многим путь и поныне.

Чтож, после такого обширного интервью даже трудно что-то добавить. Спасибо, Ion, за интересную беседу. А нашим подписчикам хочу сказать, что еще глубже проникнуться с музыкальной составялющей философии группы Infestum можно здесь: VK, Official SiteFacebook. 

Беседовал: Александр Курлянчик Подробнее ...
  • Четверг, 18 июня 2015 20:13
  • Комментариев: 

Интервью с Meat Head: "Пока на сцене есть достойный отрыв, пока в наших сердцах горит синее пламя, перспективы будут всегда"

Группа Meat Head дебютировала в городе Гомель сравнительно недавно, и уже несколько раз выступала на концертных площадках Минска. Metalheads.by решили познакомиться с парнями поближе, и в этом нам помог вокалист группы Денис Кушнеров.

Начнём с вводного вопроса. Как образовалась группа Meat Head и для чего? Кто-то хочет оказаться на сцене, кто-то покрасоваться перед друзьями, кто-то грезит контрактами с модными лейблами, а вы?
Образовалась как и многие молодые дворово-гаражные банды: встретились, нашлись, посмотрели друг другу в глаза и с задором взялись за дело. И мы, как и "кто-то" из этого всего хотим и грезим, и покрасоваться, и контрактов, и мирового господства. В этой группе наша нирвана, мы вдохновляемся, когда что-то получается вместе.
 
Кто или что идейно вдохновило играть группу именно в формате, в котором вы сейчас работаете? Трэш сейчас не самое популярное направление, отрастили бы чёлки, забились татухами, купили шорты, и шли бы покорять ню-сцену.
Когда-то, на заре своей молодости, у меня была и челка, и Amatory на майке. Но когда я познакомился с Павлом Похомовым - гитаристом и одним из основателей Meat Head, я испытал культурный шок. Наша встреча изменила мое отношение и к музыке в том числе. Он по праву может называться настоящим трэшером. Иногда мне кажется, что он родился волосатым в рваных джинсах и с усами.

Судя по стенке в контакте, группа объявила о себе 24 октября 2012 года, но дебютный концерт случился аж 30 августа 2014. Чем была вызвана задержка с живой презентацией материала?
У нас в группе никогда не было правильно и просто. Зачастую, как и во многих коллективах, случаются и разногласия, и ссоры, и даже обиды. Вот и тогда мы славно потрудились над материалом и разбежались во избежание драки. У нас нет мотивации к плотной совместной работе, все на уровне настроения и вдохновения.

Хм, интересный ответ. Но теперь-то Meat Head взяли гастрольный курс по городам и деревням Беларуси. Следует полагать, что группа поймала волну вдохновения и будет заявлять о себе со всех возможных площадок страны? Судя по отзывам, ваш материал очень тепло приняли и в Речице, и в Минске.
Да, наш материал хорошо принимают, мы часто слышим положительные отзывы и о записях и живых выступлениях. Это и вдохновляет, и значит, что мы идем верным путем.

Когда ждать альбом? К чему нам готовиться?
Ой, сейчас все непросто и в группе, и в стране, и в мире. Про альбом в данный момент не хотелось бы говорить, во-первых, чтобы не сглазить. Да и никогда нельзя угадать расчет тонкой натуры артиста. Что-то когда-нибудь точно выйдет. Готовьтесь лучше к зиме (загадочно).

Ещё немного взгляда в будущее. Планирует ли группа съёмки клипа, выпуск мерча, тур за пределы страны?
Да, все в планах, в разговорах, в спорах... Что-то хорошее должно родиться в этих страшных муках (смеётся). Ну и нас же еще как и многих беспокоит вопрос, а надо ли это все кому-нибудь кроме нас, ведь, судя по метал движухе в стране, трэш действительно в глубоком андеграунде.

Я обратил внимание, что вы частенько выступаете с Dittohead, слушал отличный трек Ivorygod с тобой на вокале. Ожидаются ли в будущем совместные проекты?
Не исключено! И Ivorygod и Dittohead наши друзья, мы стараемся держаться вместе и помогать друг другу. Сейчас ведь нет конкуренции на сцене. Для нас это очень приятное время искренней дружбы и совместных проектов!

Это радует! Как ты думаешь, есть у трэша перспективы в будущем на белорусской сцене?
Я в это искренне верю. Пока на сцене есть достойный отрыв, пока в наших сердцах горит синее пламя, перспективы есть, и я думаю, что мы все в скором будущем почувствуем это.

Ну и напоследок несколько слов для наших читателей.
Не теряйте голову, друзья. Всегда говорите правду, хотя бы самим себе! С любовью ваша Мясная башка!

Отлично, спасибо за интервью. Команда Metalheads.by в свою очередь желает не терять вдохновения и творить трэш и угар несмотря ни на какие преграды. С творчеством группы можно ознакомиться на страничке в ВК.

Беседовал: Максім Кавалёў
Фото Александр Потемкин

Подробнее ...

Поиск

Ближайшие концерты


27
янв
2018

27 января 2018

Бар iLi Клуб
Минск, пр-т Независимости, 131, к.1


03
фев
2018

03 февраля 2018

клуб Брюгге
Партизанский пр-т, 6А


04
фев
2018

04 февраля 2018

клуб Брюгге
Партизанский пр-т, 6А


10
фев
2018

10 февраля 2018

Re:Public
ул. Притыцкого, 62


10
фев
2018

10 февраля 2018

арт-центр "VZAP"
г. Витебск, ул. Октябрьская 2


24
март
2018

24 марта 2018

клуб Брюгге
Партизанский пр-т, 6А


30
март
2018

30 марта 2018

клуб Брюгге
Партизанский пр-т, 6А


07
апр
2018

07 апреля 2018

клуб Брюгге
Партизанский пр-т, 6А


12
мая
2018

12 мая 2018

клуб Брюгге
Партизанский пр-т, 6А

Комментарии

Контакты

METALHEADS.BY © 2014-2017 All Rights Reserved.

Language