Героем сегодняшнего интервью стал человек, который однажды не побоялся подойти к одному известному музыканту и спросить, на чем он играет на своих концертах. После первого видео страх пропал и теперь Юрий делает это с регулярной периодичностью. Стоит также отметить, что все свои ролики он снимает и монтирует один, не прибегая ни к чьей помощи. Итак, Юрий Галицкий любезно согласился побеседовать с корреспондентом MetalHeads.by и ответить на ряд каверзных вопросов.
Кто такой Юрий Галицкий и с чем он идет к музыкальному сообществу?
Проект называется Travel Guitar. Название придумал случайно: travel - потому что путешествую, а guitar - из-за того, что основная суть проекта - гитарная тематика. Идея пришла после того, как самому стало интересно, на чем играют известные музыканты. Будучи гитаристом, естественно, всегда пытаешься найти свой звук и порой хочется узнать, на чем играют Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci. Поэтому я стал искать. Оказывается, что есть много роликов про западных гитаристов. Понятное дело, что все они на английском языке. А вот про наших гитаристов не имеется достаточного количества такой информации. А мне было интересно, на чем играет Ария, Кипелов и прочие команды. Именно это меня и привлекло к созданию данного проекта, который рассказывает об оборудовании, на котором играют наши артисты. Однако помимо оборудования я затрагиваю общие музыкальные аспекты. Самый насущный вопрос при этом: как добиться успеха и стать суперзвездой. На него музыканты отвечают по-разному, порой, достаточно неожиданно и интересно.
А ты считаешь, что данное направление сейчас как-то востребовано?
В первую очередь, я делал проект для себя. Мой первый ролик был записан в прошлом году с Вячеславом Молчановым (гитарист группы Кипелов). Мне было интересно, что у него в этом "холодильнике" находится: какое оборудование, гитары, струны, из чего состоит фирменное звучание группы Кипелов. Это был в какой-то мере пробный ролик, тогда еще не было идеи проекта. Но, оказалось, что многим моя идея понравилась и они просили продолжать записывать такие ролики. Поэтому, как мне показалось, отклик нашелся. Более того, когда профессиональные музыканты смотрят мои ролики, они говорят, что им очень интересно узнавать, как работают другие артисты, потому что никакой информации об этом нет.
А вот если кто-нибудь посмотрит твои видео и захочет украсть идею? Что будешь делать? Как собираешься продвигать свой проект?
А знаешь, уже где-то после второго выпуска моей передачи, мне начали писать люди о том, что хотят снимать такие же ролики, как и я, и просят помочь с организационными вопросами, видеомонтажем и прочим. Я, конечно, этим людям помогаю. Должен сказать, что мне не жалко об этом говорить и не страшно, что кто-либо украдет идею и будет ей пользоваться. Моя основная цель - вынести это в массы. Чем больше людей будут освящать данную тему, тем лучше, потому что, во-первых, люди зачастую не знают, кто находится за спиной вокалиста и, возможно, создает основной саунд группы. Во-вторых, т.к. этот проект несет в себе образовательные цели, то хочется верить, что многие мифы и заблуждения будут развеяны и появится еще больше грамотных музыкантов, вследствие чего и больше качественной музыки. Насчет второй части вопроса должен сказать, что здесь все сугубо индивидуально. Я в своих роликах спрашиваю о том, что волнует лично меня. Если это будет делать кто-либо другой, то у него получится совсем по-другому и это тоже нормально. Что касается конкуренции, то я ее не боюсь и готов к открытому сотрудничеству с людьми, которых привлекла моя идея.
Какого результата ты хочешь добиться в итоге?
Я не ставил перед собой каких-то конкретных целей. Это было сделано из интереса к тем вещам, о которых я раньше не знал. Других целей у меня не было. Очень хотелось показать эти видео молодым музыкантам, у которых много заблуждений и ошибок.
С кем из артистов тебе уже удалось пообщаться? Что нового ты от них узнал?
Дебют, как я уже сказал, был с группой Кипелов, а именно - с ее гитаристом Вячеславом Молчановым. Я был знаком с ним раньше, поэтому быстро договорился, чтобы снять видео. Также снимал видео с музыкантами Димы Билана, Кристины Орбакайте, Веры Брежневой. Я, конечно, предпочтение отдаю более тяжелой музыке, но музыкант не должен ограничиваться какими-либо рамками. Многие считают, что в поп проектах играют, мягко говоря, посредственные музыканты, но должен сказать, что все они - профессионалы своего дела. Еще снимал видео с Ночными Снайперами, 5 Diez, Черным Обелиском, Сергеем Табачниковым, Северным Флотом, группой Чайф и Виктором Смольским. Что касается нового, то я накапливаю знания по музыкальному оборудованию и о том, как сделать качественный саунд на концерте. Также удалось узнать, что музыканты используют в студии, турах и так далее. Всегда интересно послушать, как достичь успеха. Извечный вопрос по поводу музыкального образования - нужно оно или нет. Все, что я снимаю, мне очень интересно. Для меня это не работа, а удовольствие, т.е. мне интересен весь процесс: от настройки музыкантов до конца самого концерта. Тут не нужно музыкальное образование, а нужна искренность и интерес.
Существует мнение, что слушать одни гитары не так интересно, как исполнителей, сочетающих их с вокалом и другими инструментами. Что ты думаешь по этому поводу?
Понятное дело, что инструментальная музыка предназначена для ограниченного круга слушателей. Тут я бы хотел выделить Джо Сатриани, который продал больше всего инструментальных альбомов. Имеются ввиду лицензионные копии. У нас в стране очень тяжело с инструментальной музыкой. Я общался со многими гитаристами и пришел к выводу, что гитарная музыка крайне не популярна среди зрителей. Из российских гитаристов выделил бы Сергея Табачникова, играющего на своей волне и не обращающего внимание на злопыхателей.
Недавно в Минске выступала группа Dream Theater, гитарист которой Джон Петруччи, как мне стало известно, является твоим кумиром. Почему именно он?
Должен сказать, что слушаю Dream Theater с самого детства. На минском концерте не был, ввиду ряда непредвиденных обстоятельств, но видел Dream Theater живьем 3 раза, поэтому могу сказать только самые положительные слова, как в адрес самого Петруччи, так и всей банды. Петруччи повлиял на мое музыкальное становление, технику игры и другие аспекты, важные для
начинающего гитариста. Когда они впервые приехали в Москву, то мне с ним удалось немного пообщаться и мы даже обменялись медиаторами.
Существует мнение, что black, death, thrash metal - это музыка Сатаны. А вот о progressive metal я такого не слышал. В чем здесь дело?
Прогрессив образовался из арт-рока. Ты ведь сам знаешь, что это более интеллектуальная музыка, которую нужно внимательно слушать и вникать в каждую ноту. Это музыка не для рядового слушателя. Мне кажется, что в прогрессивной музыке нет ярко выраженного протеста, который содержится в том же death metal. Многие отмечают, что это больше похоже на музыку для музыкантов.
Напоследок, самый популярный вопрос. Считаешь ли ты, что обилие иностранных команд, которые приезжают к нам с концертами все чаще и чаще, мешает развитию местной сцены?
Мне кажется, что нет. Когда выступают известные банды, то часто кто-то из местных играет у них на разогреве. Это нормальная практика. Конечно, отношение к таким разогревающим артистам очень разное, вплоть до шапкозакидательского. А вот то, что приезжают западные артисты, то это очень хорошо для молодых команд, которые могут прийти на такой концерт и чему-то поучиться от них. Как сказал мне Виктор Смольский, от запада, в плане музыки, мы очень сильно отстаем: у нас нет соответствующей инфраструктуры и многих других важных факторов. Не малую роль здесь играет пиратство, мешающее многим начинающим артистам. Поэтому нужно расти и в этом направлении тоже.
Спасибо, Юра, за познавательный экскурс в глубины музыкального оборудования. Если Вы тоже хотите туда проникнуть, то обязательно подписывайтесь на канал Юрия Галицкого Travel Guitar.
Кто такой Юрий Галицкий и с чем он идет к музыкальному сообществу?
Проект называется Travel Guitar. Название придумал случайно: travel - потому что путешествую, а guitar - из-за того, что основная суть проекта - гитарная тематика. Идея пришла после того, как самому стало интересно, на чем играют известные музыканты. Будучи гитаристом, естественно, всегда пытаешься найти свой звук и порой хочется узнать, на чем играют Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci. Поэтому я стал искать. Оказывается, что есть много роликов про западных гитаристов. Понятное дело, что все они на английском языке. А вот про наших гитаристов не имеется достаточного количества такой информации. А мне было интересно, на чем играет Ария, Кипелов и прочие команды. Именно это меня и привлекло к созданию данного проекта, который рассказывает об оборудовании, на котором играют наши артисты. Однако помимо оборудования я затрагиваю общие музыкальные аспекты. Самый насущный вопрос при этом: как добиться успеха и стать суперзвездой. На него музыканты отвечают по-разному, порой, достаточно неожиданно и интересно.
А ты считаешь, что данное направление сейчас как-то востребовано?В первую очередь, я делал проект для себя. Мой первый ролик был записан в прошлом году с Вячеславом Молчановым (гитарист группы Кипелов). Мне было интересно, что у него в этом "холодильнике" находится: какое оборудование, гитары, струны, из чего состоит фирменное звучание группы Кипелов. Это был в какой-то мере пробный ролик, тогда еще не было идеи проекта. Но, оказалось, что многим моя идея понравилась и они просили продолжать записывать такие ролики. Поэтому, как мне показалось, отклик нашелся. Более того, когда профессиональные музыканты смотрят мои ролики, они говорят, что им очень интересно узнавать, как работают другие артисты, потому что никакой информации об этом нет.
А вот если кто-нибудь посмотрит твои видео и захочет украсть идею? Что будешь делать? Как собираешься продвигать свой проект?
А знаешь, уже где-то после второго выпуска моей передачи, мне начали писать люди о том, что хотят снимать такие же ролики, как и я, и просят помочь с организационными вопросами, видеомонтажем и прочим. Я, конечно, этим людям помогаю. Должен сказать, что мне не жалко об этом говорить и не страшно, что кто-либо украдет идею и будет ей пользоваться. Моя основная цель - вынести это в массы. Чем больше людей будут освящать данную тему, тем лучше, потому что, во-первых, люди зачастую не знают, кто находится за спиной вокалиста и, возможно, создает основной саунд группы. Во-вторых, т.к. этот проект несет в себе образовательные цели, то хочется верить, что многие мифы и заблуждения будут развеяны и появится еще больше грамотных музыкантов, вследствие чего и больше качественной музыки. Насчет второй части вопроса должен сказать, что здесь все сугубо индивидуально. Я в своих роликах спрашиваю о том, что волнует лично меня. Если это будет делать кто-либо другой, то у него получится совсем по-другому и это тоже нормально. Что касается конкуренции, то я ее не боюсь и готов к открытому сотрудничеству с людьми, которых привлекла моя идея.
Какого результата ты хочешь добиться в итоге?
Я не ставил перед собой каких-то конкретных целей. Это было сделано из интереса к тем вещам, о которых я раньше не знал. Других целей у меня не было. Очень хотелось показать эти видео молодым музыкантам, у которых много заблуждений и ошибок.
С кем из артистов тебе уже удалось пообщаться? Что нового ты от них узнал?
Дебют, как я уже сказал, был с группой Кипелов, а именно - с ее гитаристом Вячеславом Молчановым. Я был знаком с ним раньше, поэтому быстро договорился, чтобы снять видео. Также снимал видео с музыкантами Димы Билана, Кристины Орбакайте, Веры Брежневой. Я, конечно, предпочтение отдаю более тяжелой музыке, но музыкант не должен ограничиваться какими-либо рамками. Многие считают, что в поп проектах играют, мягко говоря, посредственные музыканты, но должен сказать, что все они - профессионалы своего дела. Еще снимал видео с Ночными Снайперами, 5 Diez, Черным Обелиском, Сергеем Табачниковым, Северным Флотом, группой Чайф и Виктором Смольским. Что касается нового, то я накапливаю знания по музыкальному оборудованию и о том, как сделать качественный саунд на концерте. Также удалось узнать, что музыканты используют в студии, турах и так далее. Всегда интересно послушать, как достичь успеха. Извечный вопрос по поводу музыкального образования - нужно оно или нет. Все, что я снимаю, мне очень интересно. Для меня это не работа, а удовольствие, т.е. мне интересен весь процесс: от настройки музыкантов до конца самого концерта. Тут не нужно музыкальное образование, а нужна искренность и интерес.
Существует мнение, что слушать одни гитары не так интересно, как исполнителей, сочетающих их с вокалом и другими инструментами. Что ты думаешь по этому поводу?
Понятное дело, что инструментальная музыка предназначена для ограниченного круга слушателей. Тут я бы хотел выделить Джо Сатриани, который продал больше всего инструментальных альбомов. Имеются ввиду лицензионные копии. У нас в стране очень тяжело с инструментальной музыкой. Я общался со многими гитаристами и пришел к выводу, что гитарная музыка крайне не популярна среди зрителей. Из российских гитаристов выделил бы Сергея Табачникова, играющего на своей волне и не обращающего внимание на злопыхателей.
Недавно в Минске выступала группа Dream Theater, гитарист которой Джон Петруччи, как мне стало известно, является твоим кумиром. Почему именно он?Должен сказать, что слушаю Dream Theater с самого детства. На минском концерте не был, ввиду ряда непредвиденных обстоятельств, но видел Dream Theater живьем 3 раза, поэтому могу сказать только самые положительные слова, как в адрес самого Петруччи, так и всей банды. Петруччи повлиял на мое музыкальное становление, технику игры и другие аспекты, важные для
начинающего гитариста. Когда они впервые приехали в Москву, то мне с ним удалось немного пообщаться и мы даже обменялись медиаторами.
Существует мнение, что black, death, thrash metal - это музыка Сатаны. А вот о progressive metal я такого не слышал. В чем здесь дело?
Прогрессив образовался из арт-рока. Ты ведь сам знаешь, что это более интеллектуальная музыка, которую нужно внимательно слушать и вникать в каждую ноту. Это музыка не для рядового слушателя. Мне кажется, что в прогрессивной музыке нет ярко выраженного протеста, который содержится в том же death metal. Многие отмечают, что это больше похоже на музыку для музыкантов.
Напоследок, самый популярный вопрос. Считаешь ли ты, что обилие иностранных команд, которые приезжают к нам с концертами все чаще и чаще, мешает развитию местной сцены?
Мне кажется, что нет. Когда выступают известные банды, то часто кто-то из местных играет у них на разогреве. Это нормальная практика. Конечно, отношение к таким разогревающим артистам очень разное, вплоть до шапкозакидательского. А вот то, что приезжают западные артисты, то это очень хорошо для молодых команд, которые могут прийти на такой концерт и чему-то поучиться от них. Как сказал мне Виктор Смольский, от запада, в плане музыки, мы очень сильно отстаем: у нас нет соответствующей инфраструктуры и многих других важных факторов. Не малую роль здесь играет пиратство, мешающее многим начинающим артистам. Поэтому нужно расти и в этом направлении тоже.
Спасибо, Юра, за познавательный экскурс в глубины музыкального оборудования. Если Вы тоже хотите туда проникнуть, то обязательно подписывайтесь на канал Юрия Галицкого Travel Guitar.
Беседовал: Александр Курлянчик