Интервью с Woe Unto Me: "Нам просто требовалось высказать всё, что не могли высказать другими способами".

Дима: Не люблю применять слово "проект", когда речь идет о какой-либо творческой деятельности. Во-первых, это придает какую-то коммерциализированность, а во-вторых, подразумевает четкий план действий по реализации этого проекта. Искусство должно создаваться спонтанно и без нацеливания на зарабатывание денег. Только в этом случае оно и будет настоящим искусством. Я ни в коем случае не отношу творчество Woe Unto Me к настоящему искусству, т.к. не автор это должен решать, но начиналась деятельность Woe Unto Me именно так: нам просто требовалось высказать всё, что не могли высказать другими способами. Можно сказать, что совершенно случайно в 2008 году встретились люди, у которых была такая потребность и которые не были равнодушны к doom металу. После этого все пошло само собой, мы не обращали внимание на непопулярность жанра, не думали о том, что получится у нас в конечном счете, мы просто делали, живя сегодняшним днем. С того момента произошла не одна смена состава, но изначальный костяк остался, и поэтому мы продолжаем следовать своим традициям, и "высказывать" все, что не досказано.

Артём: Есть, конечно, определенные сложности. Бывает тяжело собрать всех вместе, иногда приходится репетировать не в полном составе, так как у всех по-разному с работой, семьёй и т.д. Но в целом, именно в музыкальном плане и в плане работы в коллективе это не вызывает никаких сложностей. У нас у всех довольно похожие взгляды на музыку, и мы хорошо понимаем друг друга, аранжировки даются легко и работать над материалом вполне комфортно. Если выделять костяк, то думаю, что это всё же Дима и я. Мы сочиняем основную структуру композиций, большинство партий инструментов и тексты к песням. Обязанности в группе распределены, но если говорить о менеджменте и всех организационных вопросах, то этим скорее я занимаюсь, просто исходя, хотя бы из опыта в этой сфере.

Артём: Мы стараемся довольно активно выступать. Изначально нами было принято решение, что мы не хотим оставаться студийным проектом, как многие группы в нашем стиле, поэтому концертная деятельность для нас является очень важной неотъемлемой частью существования группы. Чаще выступаем за пределами Беларуси. Пока так получается, что большая часть выступлений выпадает на Прибалтику и Россию. Возможно, эта музыка более востребована там, чем у нас в Беларуси, а может и просто совпадение. В любом случае мы не ограничиваем себя в концертном плане и в дальнейшем тоже будем прилагать максимум усилий, чтобы концертировать всё чаще и охватывать всё бОльшие территории. В целом реакция публики отличная, нас очень хорошо принимают и потом, после концерта или в интернете делятся большим количеством положительных эмоций и впечатлений. Но публика естественно разная бывает. Особенно когда выступаешь в различных солянках с намешанными стилями. Некоторые люди не совсем подготовлены к такому стилю музыки и горят желанием поколбаситься, устроить circle pit или stagediving, а тут музыка в меньшей степени располагает к этому и больше основана на атмосфере, порой замечаешь даже, что некоторые слушатели погружаются в некий транс. Плюс немаловажна и зрительная составляющая. На наших концертах мы используем видео ряд, который обычно проецируем на экран за нами и который помогает еще быстрее погрузиться в атмосферу нашего творчества.  

Дима: Изначально мы поставили себе цель, чтобы звучание на сцене минимально отличалось от звучания на диске, дополнительно мы решили усилить наши выступления видео проекцией, чтобы раскрыть наше творчество ещё больше. Все это требует немалой технической базы и, соответственно, усилий по отстройке звука и видео. Иногда именно с этим связаны проблемы на наших концертах, т.к. звукооператоры не всегда могут правильно отрегулировать звучание каждого из инструментов на фоне большого количества дополнительных технических фишечек. Каждое последующее выступление - это урок для нас по совершенствованию нашего звучания. Но, несмотря на это, положительные отзывы о наших выступлениях часто заставляют нас думать, что выступление было практически идеальным.

Дима: Мне кажется, тяжело найти профессиональных музыкантов среди людей, играющих метал, и мы в этом вопросе не исключение. В данном случае главное желание. Мне тяжело судить, в какую сторону изменилось бы наше творчество, если бы мы имели музыкальное образование, но я думаю, оно не повредит в любом случае.

Артём: На самом деле всё зависит от человека, от его внутреннего мира и стержня. Музыкальное образование, конечно же, помогает, теория очень важна, но знания нужно уметь использовать и, в то же самое время, не бояться выходить за их рамки, экспериментировать. Я играл с разными музыкантами и могу сказать, что довольно часто сталкивался со случаями, когда музыкальное образование ограничивало людей в мышлении, вгоняло их в определенные рамки и порой даже постепенно убивало в них творческую и экспериментаторскую составляющую. Встречались также и совершенно гениальные музыканты, не имеющие музыкального образования. Так что всё индивидуально.

Артём: Процесс был длительным. Мы никуда не торопились, и долго и тщательно работали над материалом, по ходу записи меняли и дополняли некоторые аранжировки, хотелось просто добиться результата, которым мы сами были бы максимально довольны, и только потом отдавать его на суд слушателя. Много экспериментировали, как с инструментами, так и со звучанием. С большинством инструментов работали в домашних условиях, в гитарах где-то использовали реампинг, а где-то оставляли исходное звучание. Сведение и мастеринг делался одним специалистом из Украины, что, кстати тоже растянуло данный процесс по времени, так как всё проходило дистанционно, а взгляды на звучание в некоторых вещах не совпадали, поэтому мы довольно много вносили поправок и исправлений, пока, в конце концов, совместно не добились того результата, который слышен на диске.

Артём: Каждый из нас слушает огромное количество музыки в абсолютно разных жанрах. Мы не ограничиваем себя какими-то определенными стилями и не вешаем ярлыков. Если произведение интересно, то неважно метал это, или джаз, классика, или попса. Конечно, в большей степени мы предпочитаем слушать тяжёлую музыку, но, опять же, в совершенно разных её проявлениях. То же самое касается и вдохновения, которое можно черпать из музыки. Не обязательно слушать и вдохновляться только думовыми коллективами, если ты играешь такой стиль. Вдохновлять может всё, что угодно.

Дима: Безусловно. Так же как и каждый "брутальщик" - это маньяк, расчленяющий тела у себя в ванной, как и любой "блэкер" должен в своей жизни сжечь хоть одну церковь и распять котика.

Артём: Да, это будет действительно большая программа, и, конечно же, она не обойдется без сюрпризов. Будут и песни из дебютного альбома, будет также новый материал, который сочинен уже к следующему полноформатнику, будет и кавер. Сет очень интересный и атмосферный, будет много различного мерча, так что мы ждем всех любителей дума и метала в целом, и всех читателей metalheads.by на нашем выступлении в Минске 25-го октября в клубе Doodah King.

Беседовал: Fiendharon

Фото предоставлены группой